Помогнете на развитието на сайта, споделяйки статията с приятели!

Декорацията на стаята с флорентинска мозайка позволява да се реализират най-необичайните решения. Това е стилен дизайн на стаята, благодарение на материала става уникален.

история

Commesso е второто име на флорентинската мозайка. Това е техника за създаване на картини с тънки парчета от ярко оцветени полускъпоценни камъни, разработени във Флоренция в края на 16-ти век. Най-често срещаните камъни за неговото производство са ахат, кварц, халцедон, яспис, гранит, порфир, лапис лазули . Дизайнът на commesso за плотове и малки стенни панели варира от символични цветове до пейзажи. Работата се извършва с грижа и чувствителност към артистичния обект.

Първото записано копие на тази техника се появява в края на 14-ти век във Флоренция, намира се от херцога на Медичите. През 16 век Франческо I наел няколко известни италиански художници, за да създадат стенописи. Изкуството започна да се развива бързо. През 1588 г. наследникът на Франческо Фердинандо I основава работилницата за камъни Opificio delle Pietre Dure като постоянно място за майсторски класове. Първата група наети художници усъвършенстваха изкуството на Комесо в много илюзорна перспектива. Работилницата е съществувала през 17 век. Тя произвежда бижута за семейни погребални параклиси.

В началото на 18-ти век сглобяването на малки части е било търсено в цяла Европа. Флорентинските занаятчии проектираха залите на европейските съдилища. Семинарът продължи да работи благодарение на подкрепата на държавната институция през 20 век. През 20-те години тя създава творби с високо техническо и художествено качество.

Флорентинското мозаечно изкуство е една от художествените конвенции, които процъфтяват във Флоренция през Възраждането. Нейната история е изпълнена с богата традиция на иновативна среда: архитектура, дизайн, живопис, скулптура. Столицата на региона на Тоскана стана известна като Люлката на Възраждането. Смята се за най-значимия град по отношение на влиянието си върху италианския Ренесанс.

Златният век на флорентинското изкуство започва в началото на второто хилядолетие. Флоренция е изиграла важна роля в реализацията на идеалите на Ренесанса в целия свят заради многото талантливи художници. Тя финансира и насърчава много занаятчии, позволявайки им да се появяват талантите.

материали

За да създадете мозайка първоначално се използват само скъпоценни и полускъпоценни камъни. С развитието на занаятчийски занаятчии са добавени популярни и трайни изкуствени материали. Мозайка от камъни е издръжлива, естествената ярка боя не избледнява от слънчевата светлина. Естественият камък поддържа наситеността на цветовете. Плавният преход на нюансите върху материала помага на капитана да направи композиция, подобна на оригиналната картина.

Класически пример за употреба: тъмен мрамор за фона в комбинация с яспис, аметист, тюркоаз ще създаде желания контраст. Елементите стават по-ярки по черната равнина. Следи по камъните (удари, петна, петна) - в основата на тази техника. Тайната на майсторите при промяна на нюанса на работния инструмент е влиянието на температурата. Отопляем мрамор получава деликатна розова гама, халцедонът става по-ярък след нагряване. За работата се избират плочи, които имитират листата на жилните дървета, а за изобразяване на животни - камък с шарка на вълните.

стъкло

Стъклената повърхност на панела има гладка, неразделна структура. Използва се за украса на декоративно изкуство, дизайн и мебели .

Стъклената мозайка обикновено се разделя на две подкатегории: за декорация на стени и тавани, декорация на мебели и аксесоари. Изкуството е възникнало през 1500-те години в епохата на Няунян. Стъклената мозайка се съчетава със скъпоценни и полускъпоценни камъни.

керамика

Картини или облицовки, направени от керамика, имат следните предимства:

  • сила, твърдост;
  • отлична устойчивост на износване;
  • ниска топлопроводимост;
  • устойчивост на корозия;
  • електрическа изолация;
  • химическа устойчивост;
  • отлична повърхност.

Флорентинската техника често се използва от керамика за създаване на панели на стените или пода.

Материалът е лъскав и матиран. Повърхността на огледалото се използва за стени, като се препоръчва поставянето на компоненти без гланц на пода.

Крайният етап на керамичната мозайка е фугата. Нейната роля е да свързва елементите.

Удобства

Работата по флорентийския метод изглежда безупречна. Детайли създават гладка повърхност. Оразмерени парчета материал скриват шевовете. Смилането на камъни, стъкло, керамика прави повърхността блестяща.

Флорентинската мозайка се отличава с изобилие от цветове. Бели, черни, червени, изумрудени, кафяви, жълти, сини тонове ви позволяват да създавате произведения на изкуството.

Материалите, използвани за извършване на тази техника, имат специални качества:

  • Устойчивост на влага . Водоустойчивостта не позволява водата да преминава през панела. Ако на продукта попадне влага, обичайната гъба ще се справи със задачата. Не се притеснявайте за появата на плесен или корозия. Тези материали се използват за облицоване на басейни, издържат на въздействието на водните елементи.
  • Устойчивост на замръзване Морозоустойчивостта на мозайката е особено важна за онези, които ще украсят външните открити площи на улицата. Флорентински стил веранда, беседки. Под влиянието на сняг или теглото на слой лед материалът ще остане непокътнат.
  • Уникалност . В природата няма идентични елементи. Ако искате да копирате композицията в стила на флорентинската техника, тогава няма да има пълно сходство. Вторият такъв модел няма да работи.
  • Дълготрайност. Камък, керамика, стъкло запазват нюансите на насищане от десетилетия. Картината, рисувана с бои, се възстановява, тези трайни материали ще покажат играта на цветовете през целия жизнен цикъл.

Въпреки това, произведения, направени във флорентинския вариант, са дълга и трудна работа. Създаването на ексклузивно платно отнема поне два месеца . Оставете този лукс в къщата на хора с богатство. В крайна сметка, такова платно би било скъпо.

Днес в църквата се използва флорентинска мозаечна украса, както и за декориране на предмети в дома. Панелите, подобни на живописни картини, украсяват стените на големи зали, класни стаи, дневни.

приготвяне

Учителят изпълнява упорита работа с голямо търпение. Всяка част от материала е различна по размер. Изрязва се, оформя, подлага на механично натоварване. След това отново се измерва и обработва дотогава, докато напълно се съгласува с размера, за да се свърже със съседната част. Занаятчиите често посвещават часове на работа, за да получат една част от „пъзела“.

Процесът на изпълнение на техниката е разделен на три етапа:

  • избор на материал;
  • колекция от мозайки (директна или обратна);
  • повърхностно полиране.

При избора на камъни е необходимо да се вземат предвид свойствата на скалата, тъй като всеки минерал има оптичен характер . Това е порьозност, гладкост, яркост, наситеност на цветовете.

За да разберете как продуктът ще се грижи за полирането, материалът трябва да се навлажни с вода.

През 21-ви век, благодарение на цифровите технологии, подобна работа може да се извърши по-бързо. Лазерният лъч прехвърля изображението от компютъра без излишни грешки и оставя необходимия ръб по краищата на елемента.

На подготвените изделия направете маркиране и изрежете части на машината. Дебелината на готовите плочи достига 2-3 мм . Усъвършенстването на частите става на машината за смилане на части. Обратен метод за сглобяване на картини - полагане на елементи с лицето надолу с помощта на шаблони. Сглобяемото основание се фиксира с лепило от страничната страна. Този метод се използва за работа в насипно състояние. Последното докосване е шлифоването на готовата повърхност.

Методът за директно придобиване на изображението е полагането на части върху предмети (плот, гърди, ковчег). Квалифицираните майстори правят полагане на фрагменти посредством фиксиращия слой. Всички изложени на повърхността елементи са обработени с полираща паста . Полирането избира различно в зависимост от работния материал. Крайният финал показва блясък, игра на нюанси на художествената композиция.

Флорентинска мозайка в интериора се използва от хора с висок статус. Този дизайн може да се намери в декорацията на банята, плувния басейн и предметите за бита, подчертава присъствието на вкус.

За повече информация относно флорентинската мозайка вижте следния видеоклип.

Помогнете на развитието на сайта, споделяйки статията с приятели!

Категория: